INDICE
Grado Inicial
Preparatorio 1
- Teoría:
La Música. - El pentagrama.
- Las notas.
- Los acordes
- El cifrado americano.
- Las claves.
- Colocación de las notas en el pentagrama.
- Líneas adicionales.
- Los silencios.
- Doble pentagrama.
- El compás.
- La ligadura.
- El puntillo.
- Los intervalos.
- Las alteraciones.
- La escala cromática.
- La construcción de escalas mayores.
- Las armaduras.
- Notas enarmónicas.
- Tresillos.
- Tonalidad.
- Ejercicios de teoría con soluciones.
- Lectura:
- Claves de Sol y de Fa. (Con los valores rítmicos correspondientes al curso)
- Ritmo:
- Redondas, blancas, negras, corcheas, corcheas a contratiempo, negras con punto, síncopas en compás simple, tresillos, pausas.
- Poliritmias.
- Afinación:
- Los siete grados de la modalidad mayor (pensando en grados y en la tonalidad de Do mayor).
- Ejercicios de memoria.
- Ejercicios de composición.
- Temas para memorizar.
- Auditivo:
- Dictados: melódicos, de grados y rítmicos.
- Soluciones de dictado
Preparatorio 2
- Teoría:
- Tiempos y partes, fuerte-débil.
- La síncopa y el contratiempo.
- Enarmonía.
- Escalas enarmónicas.
- Notas diatónicas y notas cromáticas.
- Tonalidad (continuación).
- Los grados de la escala mayor.
- Acordes tríada.
- Diferentes escalas menores.
- Ejercicios de teoría y soluciones.
- Lectura:
- Claves de Sol y de. (Con los valores rítmicos correspondientes al curso)
- Ritmo:
- Combinaciones con tresillos y pausas.
- Semicorcheas.
- Patrones polirítmicos.
- Lecciones sincopadas en compás compuesto.
- Afinación:
- Modalidad menor .
- Repaso de modalidad mayor.
- Introducción de nuevas tonalidades.
- Tríadas mayor y menor.
- Escalas mayor y menores natural, armónica y melódica.
- Ejercicios de memoria.
- Ejercicios de improvisación.
- Auditivo:
- Dictados: melódicos, rítmicos, grados, acordes mayores y menores, escalas mayor, menor natural, menor armónica y menor melódica.
- Soluciones dictados.
Nivel 1
- Teoría:
- Intervalos (continuación).
- Inversión de intervalos.
- Compás simple y compás compuesto.
- Formación de tetracordes.
- Nociones de armonía.
- Escalas modales.
- Escala cromática.
- Escala de blues.
- Los armónicos.
- Lectura:
- Claves de Sol y de Fa (continuación).
- Ritmo:
- Compás simple y compás compuesto (6/8, 9/8, 12/8).
- Poliritmias.
- Lecturas a dos voces.
- Afinación:
- Nuevas tonalidades (Do, Fa y Sol mayores y Do, La, Re y Mi menores).
- Cromatismos.
- Intervalos (2ª y 3ª mayores y menores y 4ª, 5ª y 8ª justos).
- Nuevas escalas (Mixolidia, Dórica, Blues, Cromática...).
- Acordes tríadas (mayores, menores, aumentados, disminuidos y sus4).
- Improvisación.
- Temas para memorizar.
- Auditivo:
- Dictados sobre el material trabajado en el curso.
- Soluciones dictados.
Preparatorio 1
Teoría de la Música
…“el arte de combinar los sonidos”
Por Fernanda Soler
Los elementos fundamentales que tiene la música, son: la melodía, la armonía y el ritmo:
ü Melodía: la combinación sucesiva de sonidos.
ü Armonía: la combinación simultánea de sonidos.
ü Ritmo: las relaciones de duración y acentuación de los sonidos.
ü
Para leer y escribir música, se necesitan conocer los signos de la misma. Estos signos se escriben en un pentagrama, que está compuesto por 5 líneas y 4 espacios, que se empiezan a contar desde abajo:
4º espacio
4ª línea
3º espacio
3ª línea
2º espacio
1º espacio
Las notas son los caracteres que representan los sonidos, son 7, y sus nombres son los siguientes:
Notas Cifrado Americano
Do C
Re D
Mi E
Fa F
Sol G
Si B
CLAVES
Es el primer signo que vemos en cada pentagrama, y son las que le dan el nombre y la altura a las notas.
Hay tres claves ubicadas en distintas posiciones:
Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda línea recibe el mismo nombre de la clave. Es la que vemos en un tema escrito para guitarra, y es una de las más usadas.
Clave de FA en cuarta línea: La nota ubicada en la cuarta línea es el FA. La vemos en los temas escritos para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las más usadas.
Clave de FA en tercera línea: Le da el nombre de FA a la nota que escribimos en la tercera línea.
Clave de DO en 1ra: Cuando está en primera línea, le da el nombre de DO a la nota que escribimos en la primera línea
Clave de DO en 2da: Cuando está en la segunda, el DO se ubica en segunda línea.
Clave de DO en 3ra: Cuando está en la tercera, el DO se ubica en la tercera línea.
Clave de DO en 4ta: Cuando está en la cuarta, el DO se ubica en la cuarta línea.
DURACIÓN DE LOS SONIDOS
Si no tuviéramos un sistema armado que codifique la duración de cada sonido, sería imposible reproducir un tema tal cual fue hecho por el compositor. Lo mismo para poder tocar música de diferentes países, sin importar cuál sea su idioma. De ahí que la música es el lenguaje universal.
Las figuras son las que determinan la duración de los sonidos, y los silencios las pausas momentáneas de los mismos. Cada figura tiene su silencio correspondiente.
Las figuras también son siete, de mayor a menor valor:
REDONDA – BLANCA – NEGRA – CORCHEA – SEMICORCHEA – FUSA – SEMIFUSA
con sus correspondientes silencios.
Doble Pentagrama
Sirven para ordenar la música. Los compases dividen los pentagramas en unas casillas que tienen la misma cantidad de tiempos. Esto facilita la lectura, porque sirve de guía visual en una partitura.
Si pudiéramos imaginar todo un tema escrito sin barras de compás, entenderíamos la importancia de tener que ordenar todas esas notas, en casillas con igual número de tiempos, además por una lógica de rítmica también. En un vals marcamos un ritmo de tres tiempos, por lo cual los compases están divididos en esa cantidad de tiempo durante todo el tema.
Cada compás tiene una línea divisoria o barra de compás que lo separa del siguiente. Esa línea se hace verticalmente en los compases.
Cada compás tiene igual suma de valores:
La doble barra son dos líneas verticales juntas. Sirve para varias cosas, básicamente para resaltar cambios, y también tiene que ver con la guía visual de la que se habla en los compases. Al ver una doble barra ya sabemos que algo cambiará en lo que estamos por leer.
LIGADURA
La ligadura de valor o de prolongación es la línea curva que vemos uniendo dos o más notas de la misma altura (con la misma ubicación en el pentagrama). Sólo se toca la primer nota donde se inicia la ligadura, y se suma el valor de las restantes ligadas.
Las ligaduras de valor pueden estar dentro de un mismo compás, o uniendo notas de varios compases para que un sonido se prolongue por 5, 6, 7, 8, o más tiempos.
Cuando se ligan más de dos notas, la ligadura se renueva cada vez que agregamos otra figura.
PUNTILLO
Es un punto que se coloca a la derecha de la nota o del silencio aumentando la mitad del valor de la figura o silencio que lo precede. Cada figura o silencio equivale a dos de los que le siguen, y con puntillo equivale a tres de los mismos.
3º ALTERACIONES DE PRECAUCIÓN
Son alteraciones que sirven para facilitar la lectura, porque están colocadas en lugares en donde teóricamente no serían necesarias. Es común verlas entre paréntesis. Una alteración accidental en un compás cualquiera, queda sin efecto al pasar dicho compás. Ahí estaría puesta la alteración de precaución, para evitar lecturas incorrectas.
ESCALA CROMÁTICA
La escala cromática está formada por doce sonidos separados entre sí por semitonos.
Cuando asciende, la escala cromática utiliza sostenidos. Una vez construida la escala mayor, se agregan sostenidos entre los grados que tengan un tono de distancia.
Cuando desciende, la escala cromática utiliza bemoles, y la construcción es similar a la ascendente.
A la escala mayor le agregamos bemoles entre los grados que tengan un tono de distancia.
Hay que tener en cuenta que podemos formar escalas cromáticas sobre cualquiera de las mayores.
Cuando la escala ya tenga sostenidos, vamos a tener que ascenderlos con dobles sostenidos, y cuando tengan bemoles, con becuadros.
Más que aplicar la escala cromática como tal, se utilizan pasajes cromáticos, tanto para melodías, como para bajos por movimiento cromático ascendente o descendente .
Cuando se analiza un movimiento o pasaje cromático, se habla siempre de distancias de semitonos.
SOSTENIDOS QUE INDICAN TONALIDAD
Una forma simple de estudiar las escalas con sostenidos, es seguirlas por el CICLO DE QUINTAS JUSTAS ASCENDENTES.
Orden de las escalas con sostenidos:
DO - SOL - RE - LA - MI - SI - FA# - DO#
De esta forma, las alteraciones van apareciendo de a una, mientras se mantienen las anteriores, en el caso de que las haya. El nuevo sostenido siempre aparece en el séptimo grado de la próxima escala.
Las escalas pueden construirse poniendo las alteraciones accidentales, o poniendo la armadura de clave. Si seguimos por orden el ciclo de quintas justas ascendentes para las escalas con sostenidos tenemos todas las armaduras de clave con sostenidos que vemos en algunos temas, y que nos indica la tonalidad en que vamos a tocar.
La única escala mayor sin alteraciones es la ESCALA DE DO MAYOR.
En todas las demás vamos a tener que ir incorporando las alteraciones de a una.
BEMOLES QUE INDICAN LA TONALIDAD
Es similar el sistema para estudiar las escalas con bemoles, pero a través del CICLO DE QUINTAS JUSTAS DESCENDENTES.
Orden de las escalas con bemoles:
FA - SIb - MIb - LAb - REb - SOLb - DOb
Los bemoles también van apareciendo de a uno, mientras se mantienen los de las escalas anteriores. Cada bemol va a aparecer en el cuarto grado de la próxima escala. De este ciclo sale la armadura de clave con bemoles.
GRÁFICAMENTE
RESUMEN DE LAS ESCALAS CON SOSTENIDOS Y CON BEMOLES.
ESCALA DE DO MAYOR (ESCALA NEUTRA EN ALTERACIONES)
1 bemol
Fa mayor
2 bemoles
Sib mayor
3 bemoles
Mib mayor
4 bemoles
Lab mayor
5 bemoles
Reb mayor
6 bemoles
Solb mayor
7 bemoles
Dob mayor
Sol mayor
1 sostenido
Re mayor
2 sostenidos
La mayor
3 sostenidos
Mi mayor
4 sostenidos
Si mayor
5 sostenidos
Fa# mayor
6 sostenidos
Do# mayor
7 sostenidos
En total tenemos 15 escalas: la de Do mayor, las siete con sostenidos, y las siete con bemoles. Si comenzamos a contar desde el DO, subiendo por semitonos hasta la octava, tenemos 12 notas.
Hay 3 escalas que son el producto de enarmonías, es decir que en la práctica, realmente hay 12 escalas.
· Si mayor utiliza los mismos sonidos que Dob mayor.
· Fa# mayor utiliza los mismos sonidos que Solb mayor.
· Do#mayor utiliza los mismos sonidos que Reb mayor.
Entonces, así también las notas enarmónicas, son aquellas que cambian de nombre sin variar de sonido.
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APENDICE SONORO TEÓRICO
SONIDO Y RUIDO
Sonido es todo lo que nos llega al oído, y se produce mediante:
ALGO QUE VIBRE, llamado cuerpo sonoro (que puede ser un instrumento musical o no)
ALGO QUE LO TRANSMITA, que puede ser el aire, y también el agua o un medio sólido.
Y ALGO QUE LO RECIBA, que sería nuestro oído.
El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido:
1) Sonido musical
2) Ruido
Por qué diferenciar entre sonido musical y ruido, si todos son sonidos?
SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos.
RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más picos que la de los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico.
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Un dato interesante
El medio que transmite el sonido, dijimos que puede ser el aire, el agua o un medio sólido. El agua es un medio de transmisión más rápido que el aire, y el medio sólido, como puede ser una tubería de hierro, es más rápido aún que el agua. Más rápido significa que recorre más metros por segundo. El único medio que no transmite el sonido, es el vacío, por lo cual cuando vemos alguna película y escuchamos explosiones de naves espaciales en alguna galaxia, no estamos más que en presencia de una licencia poética de los directores.
PROPIEDADES DEL SONIDO (aplicado a los instrumentos musicales)
Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que un sonido es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o hacia lo grave, respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que haya más de un músico).
Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.
Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.
Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante.
